Entretien Colmar - Association AEMH

 

Le 15 octobre 2013, les volontaires de l’Association Tambour Battant, avec leurs coordinateurs de projet, se sont rendus au Café Libellule de Colmar, afin de réaliser une interview avec Mme Stéphanie Duhoux, l’administratrice de l’AEMH (Association Européenne pour la Musique à l’Hôpital).

Suite à une discussion amicale que nous avons eu dans cet endroit accueillant, nous avons appris qu’elles étaient les activités de l’association, mais aussi qu’elle était la réaction des publics visés, par rapport aux interventions que celle-ci propose.

Ayant une durée de 30 minutes environ, l’interview vise à répondre aux 10 questions que les volontaires avaient préparés à l’avance, afin de donner un aperçu plus détaillé sur le fonctionnement de la structure.

L’entretien commence avec une courte description de l’association, qui souligne des aspects plus détaillés que ceux marqués dans la présentation que nous pouvons trouver sur leur site Internet.

 

Mme Duhoux : “C’est une association qui a été créée il y a une dizaine d’années. L’aventure de cette association a commencé à l’Université de Strasbourg, plus exactement au CFMI de Sélestat. Parce qu’à l’époque, le Directeur du CFMI, donc le CFMI c'est le Centre de Formation des Musiciens Intervenants, et en général ce sont des gens qui interviennent en milieu scolaire et comme ça ils ont commencé à constater que sur le terrain il y avait des demandes au près des centres de santé donc les hôpitaux, les maisons de retraites, les hôpitaux, les maisons de retraite, les pédiatries. Et donc, ils ont commencé à réfléchir au concept d’un projet. Et puis, petit à petit, entre les politiques, les centres de santé, les universitaires, le projet a commencé à prendre forme. Et donc, c’est devenu le projet “Musique à l’hôpital”. C’est là que le ministère a mis en place la convention qui s’appelle la convention “Culture et santé”. Donc, sur le site Internet, vous pouvez trouver cette convention avec tout ce qu’elle veut dire, mais en résumé, l’idée c’est que comme les personnes, parce qu’à un moment de leur vie, soit de façon temporaire ou soit de façon définitive, ne peuvent plus se déplacer ou ne peuvent plus librement aller vers la culture, l’idée c’est de ramener la culture à eux. Et aussi, nous avons fait le constat que dans les centres de santé, il y avait des notions de soins présentes, des notions d'humanisation sont là, mais que parfois, il est nécessaire d’avoir un vecteur. Et là, on a mis en place la musique, comme vecteur de lien et vecteur d'humanisation. L’idée était de faire accéder à la culture aux personnes qui ne pouvait plus à travers ce projet musique à l'hôpital, mais de faire le projet entre tous. C’est-à-dire que c’est la musique qui vient dans le service, elle est là pour le service, donc elle est au service des résidents, mais pas seulement. Elle est également au service des familles et des soignants. Donc c’est très important que toute l’équipe soignante soit intégrée au projet et participe à ce projet-là. Alors, ça c'est le projet de base, avec toute l’idée de créer du lien, de humanisation.

 

T-B : En regardant votre site Internet, on s’est aperçu que vous avez un partenariat avec des associations ou des structures dans d’autres pays, comme l’Allemagne, le Portugal et le Brésil. En quoi consiste-t-il exactement ?

 

Mme Duhoux : “Au départ du projet, comme il était universitaire, à l’époque, on faisait des Universités Européennes d’été, on participait à des projets européens d’été, et comme eux, elles étaient européennes. Le projet a trouvé public dans d’autres pays, et donc, tout naturellement, se rapprochait de structures hospitalières et de musiciens, dans ces pays-là, et on a mis en place des projets d’échanges et de partenariats. Et donc, cela consistait, puisque pour l’instant on ne le fait plus, et c’est pas exclu que cela se refasse, au fait que les musiciens qui à l’époque étaient en Alsace, aillent en stage dans les hôpitaux au Portugal, en Italie, et que les musiciens italiens, portugais et les autres, viennent en stage en France. Donc, cela permettait des échanges, de voir la différence entre les services, le fonctionnement des hôpitaux, puisque même si ce sont des pays proches culturellement, il y avait quand même des différences. Donc cela permettrait d’avoir une autre approche et aussi de faire un travail sur le répertoire musical. Parce qu’en fait, nous avons un répertoire musical. En fait, nous avons un répertoire musical qui s’adapte à notre public, que ce soit en gériatrie ou en pédiatrie, le répertoire est adapté. Et en fait, on constate qu’en France, dans les populations vieillissantes, par exemple, on peut être amenés à voir de plus en plus d’italiens, de portugais, des méditerranéens. Du coup, notre répertoire devrait aussi répondre à ce public. Donc, on a un répertoire alsacien, mais pas que, on a aussi un répertoire international. Ça peut être l’allemand, voilà... trouver des chansons qui correspondent aux publics qu’on avait en face de nous. Donc le fait de travailler avec des pays européens, ça permettait exactement cette chose, et ensuite, c’est un projet qui est universel, qui peut s’adapter à n’importe quel pays au monde, parce que à priori il a des hôpitaux partout, donc notre souhait est que cela soit vraiment un projet qui se développe et qui devienne une culture, que ce soit naturel, que la musique puisse être accessible à tous, quand ils sont empêchés par les accidents de la vie.”

 

T-B : D’accord, je vous remercie pour cette description. Maintenant vous trouvez que les objectifs qui ont été visés pendant ce partenariat ont été atteint ? C’est-à-dire, il y a eu des mobilités?

 

Mme Duhoux : “Ah oui, il y a eu des échanges entre les musiciens, des musiciens sont venus en France, des français sont partis là-bas, donc oui, les échanges ont eu lieu. Aujourd’hui, on travaille, on est toujours en contact, chacun construit le projet avec les caractéristiques de son pays, mais il n’est pas exclu qu’on essaye de refaire, de recréer une dynamique, sachant que ce sont des dynamiques européennes, donc il y a des programmes qui peuvent répondre éventuellement à ce type de projet et on est ouvert, bien sûr, à continuer. Et oui, nous avons atteint nos objectifs, ce qui ne va pas dire qu’on s’arrête là, et on pense bien à continuer, voire élargir, en Roumanie…”

 

T-B : C’est exactement cela ce que je voulais vous demander. Est-ce que vous avez pensé de faire, dans le futur, des partenariats avec d’autres pays ? C'est possible

 

Mme Duhoux : C'est complètement possible on est très ouvert et l'idée des partenariats c'est simplement... c'est de monter des projets, d'avoir des C'est aussi une histoire de rencontres entre des gens. Et si demain on est en contact avec des centres de santé ou des artistes d'autres pays et que ces personnes ont la volontés et la motivation pour faire ce genre de projet. Nous on a une perspective une connaissance pour mettre en place ce type de projets.

 

T-B : Maintenant vu que vous parlez des actions que vous mettez en place. Comment votre action est-elle perçue par votre public ?

 

Mme Duhoux : Alors de quel public vous parlez ? Nous avons plusieurs publics. Lesquels ? Les finasseurs ? Les résidents malades ? Les familles ? Les soignants ? Les musiciens ?

 

T-B : Si vous pouvez détailler un tout petit peu pour chacun ?

 

Mme Duhoux : Alors on va commencer par le public principal qui sont les résidents. C'est les premiers bénéficiaires du projet. Ce sont donc les personnes hospitalisées ou en difficultés sociales ou handicap. Donc, ces premiers bénéficiaires sont à 99% pour le projet. En général ce ne sont pas des personnes qui sont... elles sont vraiment bénéficiaires du projet. C'est à dire qu'elles n'entrent pas dans la dynamique de l'organisation. Elles bénéficient de la musique, mais l'idée c'est qu'elles aient vraiment accès à la musique de façon naturelle, spontanée et voilà. On vient dans leur chambre, dans les couloirs, dans la résidence. On chante, on s'adapte. On va pouvoir leur donner un instrument, avoir un contact avec la main qui est très important. On va pouvoir avoir un contact physique qui est très relatif. On peut prendre la main, il va y avoir beaucoup de regards, d'échanges au niveau du regard et ça, ça a une force très importante. Donc avec ce public là c'est vraiment cette relation qu'il y a en place. Une relation de liens, de confiance, d'un moment de partage. Et a 99% ils avaient apprécié ces moments de... pour eux c'est important. En général ils ont des journées où tout tourne autour du soin, les familles sont présentent mais à la mesure où elles peuvent. C'est vrai que ça leur apporte un souffle, une nouvelle dimension. Et ça leur permet aussi de... souvent ils nous parlent qu'avec ça ils s'élèvent. L'idée c'est qu'on vienne et on va dans des services comme des soins palliatifs. Euh, c'est les soins palliatifs. Les personnes nous parlent de la musique en disant que quand le musicien entre et chante, donc on connaît les personnes, il y a un lien qui se créé et on échange avec les soignants pour mieux connaître le patient, le résident et euh... et qu'en fait on vient, on leur apporte la musique et on a très peu d'échanges verbaux. C'est vraiment quelque chose de subtil. Et qu'en faite on chante, on peut leur proposer un instrument une ambiance sonore, mais vraiment avec l'idée qu'ils partent, qu'ils se laissent transporter par la musique. Et eux même le disent souvent on s'élève. Voila, ils s'évadent, et ça c'est magique. Voila ça leur pénètre au niveau du cœur, au niveau des émotions, ça leur permet de raviver leurs souvenirs. Ça c'est vraiment les publics en fin de vie.

Ensuite on a des publics Alzheimer. Alors avec ce public là on leur demandait si ils aiment ou pas. C'est difficile. Mais se qu'on constate sur le terrain c'est qu'en faite, avec eux, pour capter leur attention et être en liens avec eux on peut être amené à avoir des chants et des comptines d'enfants. Et on s’aperçoit qu'au niveau de la mémoire en faite il y a une reconnexion qui d’établie et on le voit dans leurs yeux. Voila. Il y a de la mémoire qui revient et ce qui est chouette quand on chante des comptines c'est que du coup ils participent. Ils se mettent à chanter eux même. Ils prennent l'initiative de chanter donc ça leur permet... donc ça leur permet de prendre l'initiative, d'être présent et de partager. Et ensuite les autres publics de façon plus large c'est un moment voila, de partage, c'est.. il y a beaucoup d'émotions, beaucoup de joies, mais pas que. Il y a plein d'émotions qui se mélangent. Il y a.. en général c'est ce qu'ils partagent. Les enfants ça leur permet de canaliser et de relativiser beaucoup. Quand on travaille avec des enfants en difficultés c'est sur que ça permet de se centrer, de se reconnecter à quelque chose, de retrouver un sens et une direction. Donc les enfants sont très sensible à la musique et c'est un public très, très réceptif. C'est toujours des enfants en situation difficile, c'est pas des enfants en bonne santé.

 

[...]

 

On parlait des publics, donc là on est resté sur les résidents, les enfants. Il y a de nombreuses particularités. Les public bénéficiaires au sens large il y a également les familles pour elles c'est sûr que c'est une l’intervention qui apporte beaucoup d'énergie donc quand elles sont présentent c'est l’intervention qui leur permet d'avoir des échanges et d'avoir une autre relation avec la personne qui est hospitalisée. Ça va leur permettre d'avoir un partage, donc elles peuvent partager des chansons ensemble, remémorer des souvenirs et aussi pour les familles qui sont absentes savoir que tel jour, par exemple mardi après-midi il y a un musicien intervenant ça peut être une sorte de soulagement de se dire bon ce jour-là si moi-même je ne peux pas venir parce que j'ai quelque chose à faire, je sais que ce jour-là il y a un musicien qui l'accompagne. Pour les familles c'est vraiment important ces deux volets là. Une notion de partage et une notion d'accompagnement.

Les soignants, ça leur permet d'avoir une atmosphère dans le service; on change la dynamique du service. Aujourd'hui, on parle beaucoup de la gestion du stress; de la qualité du travail ..et le fait d'avoir une intervention musicale les soignantes on les invite à participer; à être acteurs ce qui veut dire concrètement prendre des instruments; nous accompagner; nous diriger vers une personne ou l'autre, nous sensibiliser sur l'humeur qu'il peut y avoir dans une chambre ou dans l'autre. Ils peuvent chantonner avec nous ou alors tout simplement écouter avec leur résidents et du coup avoir aussi un lien partage et un lien, un moment d'intimité et d'avoir une relation autre que une relation de soin. Et quand on parle avec eux on constate que les jours où on passe les résidents, on peut aussi dire les patients, en faites... on constate que quand le musicien passe le soir ils sont plus détendus. Beaucoup plus facile, donc il y a quand même une approche d'accompagnement qui permet voila ... et puis aussi quand on est pas là. Ils se remémorent, il y a une conversation. C'est un liens entre eux. Et on fait un travail de formation avec les soignants et les animatrices. Quand on fait un certain travail de sensibilisation au niveau de l'environnement sonore. Et en fait, de prendre conscience de tout ce qui les entoure, donc : les bruits, pour dire ça de façon souple, tout les bruits, toutes les nuisances qu'on peut avoir en terme d'environnement on essais de les sensibiliser à ce niveau là. De les former et aussi d'exploiter ce qu'ils ont autour d'eux pour retransformer en fond. Et on les invite aussi à avoir des petits instruments sur eux. Ils peuvent avoir des petites percutions qui leur permettent d'accompagner plusieurs fois un résident qui peut avoir envie d'une chanson. Et le soignant, pourquoi pas spontanément chanter. Voila. Et donc, du coup on forme les soignants et les animateurs on les forme aussi au chant, à un répertoire musical justement pour qu'ils aient ce petit moment de spontanéité où on est pas forcément présent, eux puissent apporter une touche de réponse en attendant ce musiciens. 3-52

 

T-B : D'accord, d’après ce que vous dites apparemment vous êtes bien accueillis, mais est-ce que vous avez rencontré des cas ...Des difficultés ?

 

Mme Duhoux : Alors il y a deux types de difficultés : donc.. en fait il y a deux cas de refus. Il y a un cas qui est un refus en confiance, c'est à dire que la personne clairement dit ''non, je ne veux pas de musique''. Dans ce cas là on vérifie. On vérifie auprès des soignants et auprès de la personne ou de la famille. En fait on interroge, on se positionne pour vérifier. On constate où il y a des personnes ou c'est un vrai ''non'' et au quel cas on le respecte. Tout le monde n'a pas forcément envie d'écouter de la musique, et c'est OK. Et il y a des ''non'' pour d'autres raisons, et là, alors là on fait un travail. Ça peut être des ''non'' parce que la personne n'ose pas, elle pense que ce n'est pas fait pour elle, ou parce que elle est sensible. Ça veut dire au niveau des émotions, ça apporte beaucoup, il y a un impact fort et du coup elle a besoin d'un temps d'adaptation, elle a besoin d'une approche progressive, plus délicate. Au quel cas on adapte et le musicien en question va adapter en douceur pour que la personne accepte la musique en douceur. Mais parce que ce sont des ''non" qui derrière il y a un ''oui''. Mais c'est un ''oui'' très timide, très fragile et qui a besoin d'être accompagné. Donc voila, le type de refus qu'on peut avoir. Donc il y a deux ''non'' : un vrai et un autre avec lequel on travaille.

 

T-B : Et vous avez par ailleurs identifié des similitudes entre les différents publics que vous avez dans votre approche ? Quand on a écrit cette question on pensait par exemple aux personnes dans les centre hospitaliers palliatifs sont plus réceptives que les personnes avec Alzheimer ?

 

Mme Duhoux : Alors tous sont réceptifs et chacun avec leur particularité. Donc la relation ne va pas être la même en soins palliatifs qu'en unité Alzheimer qu'en pédiatrie ou en maternité. Donc par exemple le public de maternité, se sont des bébés, au niveau de la perception et de la réceptions on va la voir physiquement, au niveau du comportement au niveau du corps comment le bébés réagit. Les enfants ils vont plus témoigner, les résidents en maison de retraite ils vont témoigner. Donc avec des échanges verbaux et aussi des échanges émotionnels. Et ensuite on a des publics... le public Alzheimer ne va pas témoigner directement mais va montrer sa participation va montrer sa présence. Et en soins palliatifs,beaucoup dans le regard. Il y a... c'est des moments très forts au niveau visuel. Avec tous, c'est à dire qu'il y a un échange visuel extrêmement puissant, et particulièrement en soins palliatifs.

 

T-B : D'accord merci. Et vu que tout au début vous voulez travailler dans tout les secteurs hospitaliers, on s'est posé la question si les musiciens de votre association choisissent le secteur dans lequel ils travaillent ?

 

Mme Duhoux : Alors, ils sont compétents pour travailler dans tout les secteurs, ils ont vraiment la compétence pour intégrer tout les milieux hospitaliers, d'apporter la musique et de connaître son environnement, et son environnement de travail. Que ce soit hôpital psychiatrique, hôpital long séjour, Alzheimer, soins palliatifs, ou pédiatrie, ou les centres de soins en difficultés, les ITEPs. Le musicien connaît tout ces secteurs et sait s'adapter ces derniers. Ensuite, le travail est différent. On ne travaille pas de la même façon avec des autistes qu'avec une personne en gériatrie. Je dirais que sur le terrain, de manière générale ils ont a peu près la même expérience sur tout les terrains. Peut être un peu moins en pédiatrie que les circonstances sont quand ils sont en gériatrie. Ils peuvent conduire n'importe quel service, c'est à dire qu'on peut vraiment... Le musicien est important mais on va dire.. On peut changer de musiciens. Le vecteur c'est la musique qui est transportée et transmise par le musicien. Donc tout les musiciens sont capables d'aller dans les différents services. C'est quand même important que ce soit un musicien régulier qui vienne pour qu’il y ait.., qu'il puisse avoir le temps de mettre quelque chose en place. On change pas chaque semaines de musiciens. Quand on fait des projets, on essais de les faire sur le long terme et d'avoir des musiciens complémentaires. Mais l'idée c'est pas non plus que le musiciens s'installe dans un confort et s'installe dans un confort et s'installe dans une routine. C'est... Voila c'est des projets, finalement à moyen terme ou, voila, il y a une relation qui se créé, mais d'une année sur l'autre on peut changer de musicien justement pour avoir un renouvellement de répertoire, de personnalité, une approche différente. Mais tous peuvent aller vers tout les services. Après, je pense que si on leur pose la question, je pense qu'ils ont peut être vécu des choses plus fortes avec certains publics plutôt que d'autres. Donc, ça serait plus au niveau des souvenirs, mais j'ai l'impression qu'ils veulent travailler avec tout les publics. À chaque fois c'est très riche.

 

T-B : Pourtant, il y a des publics plus difficiles que d'autres, c'est quand même difficile d'être en soins palliatifs ?

 

Mme Duhoux : Je pense que tout les publics sont... Alors difficile, ce n'est pas dans le sens où c'est dur. C'est un public facile, il nous accueille facilement. Mais ce qui est difficile c'est voir ce qu'il se passe pour eux et de... d'être là dans leurs difficultés, de voir leurs difficultés. En face c'est difficile. Effectivement quand on travaille en soins palliatifs on est plus en contact avec la mort que en service de gériatrie. Même si en terme de gériatrie on est également en contact avec la mort. C'est quelque chose de fréquent. Ça fait partie de notre travail, on le sait. Et on est sensible à ça et on est attentif. Régulièrement entre nous on vérifie. De voir comment va le musicien, comment il perçoit ça. Et ce qu'on a mis comme système de protection face a cette confrontation de la vie, de la mort il y a toute ces questions là. En faite les musiciens travaillent, c'est un travail complémentaire de leur travail d'artistes. Donc il y a un maximum d'heures par semaines. Il ne peuvent pas aller au delà et quand ils travaillent dans des unités un peu plus lourdes en terme existentiel on vérifie toujours si ils ont besoin d'arrêter et besoin de reprendre aussi. Et dans ces cas là les équipes soignantes sont beaucoup plus présentes, beaucoup plus accompagnatrices. C'est à dire qu'on a vraiment un accompagnement beaucoup plus important, mais bon de toute façon ce sont des publics hypersensible et un musicien qui est en centre de santé c'est pas anodins, je veux dire, ils ont quelque chose de particulier. On le voit quand on les rencontre, c'est des gens particuliers. Ils ont une prédisposition pour pouvoir y aller.

 

T-B : D'accord, une autre question. Trouvez-vous votre action représentative des projets en liens avec la culture pour tous. Vous nous avez expliqué la culture pour tous...

 

Mme Duhoux : ...Il faut voir les conventions qu'il y a sur le site culture et santé parce que la convention culture pour tous, je ne suis pas sure que ça rentre dans la... que nous on rentre dans le protocole culture pour tous. Alors là, on vous aurez dit bienvenue en France (rires). Mais, la culture pour tous, pour moi, au niveau des conventions et de tout les protocoles c'est une échelle culturelle ou des associations qui mettent en place des billetteries à tarif réduits pour des personnes qui sont en difficultés financières, ou qui mettent en place des accès handicapés, ou qui mettent en place pour que le public puisse avoir accès. Donc l'isolement social, une mamie qui est à la maison, on la fait venir au théâtre. L'isolement financier, l'isolement physique, mais c'est des personnes qui peuvent encore aller vers les théâtres et vers les opéras. Mais nous notre public, c'est un public qui est en milieu clos, il vit dans un monde au milieu de la santé, donc c'est pas des gens qui peuvent sortir. A part quelques exceptions ou dans les ITEP ou quelque chose comme ça. Mais les hôpitaux psychiatriques, les hôpitaux... En général les services de gériatrie, soins palliatifs, les unités Alzheimer ça c'est des gens qui définitivement sont là. C'est leur lieux de vie. Les enfants, mais les enfants qui sont avec nous c'est un moment de vie où ils ne peuvent pas sortir pour aller au théâtre. Donc je ne suis pas sure qu'on rentre dans le programme culture pour tous. Chez nous le programme c'est culture et santé. Mais on est quand même sur accès à la culture pour tous. Et notre public est spécifiquement un public qui ne peut pas ce déplacer au moment où on intervient.

 

T-B : C'est vous qui apportez la culture

 

Mme Duhoux : Voila, nous on apporte la culture, on n'amène pas les gens vers la culture, c'est la culture qui va vers eux. Parce que, quand j'entends accès à la culture pour tous, moi j'entends on amène les gens vers la culture et nous on ne déplace pas les gens. On ne fait pas ça, sauf les ITEP mais ça c'est un cas particulier.

 

T-B : Nous avons anticiper d'autres questions.

 

Mme Duhoux : J’y répondrais quand même

 

T-B : En quoi votre activité devrait elle être promue comme une pratique en liens avec l'accès à la culture pour tous ? Vous avez déjà répondu je crois.

 

Mme Duhoux : Oui, la culture pour tous accompagner pour aller à des lieux de spectacles et rendre l’accès facile ce n’est pas seulement payer le billet c’est aussi être là pour les handicapés et euh...la culture et santé vous avez toute la convention sur le… ils mettent tout bien, ils ont bien mais bon. Pour dire : nous c’est la culture et santé.

 

T-B : Excusez moi la question est un petit peu plus pointue, donc c‘est la dixième. En quoi votre activité devrait-elle être promue comme une bonne pratique ? Parce que oui vous faîtes une bonne pratique mais euh...

 

Mme Duhoux : Eh bien Si on prend du postula que l’accès à la culture pour tous entre dans la dynamique ‘’on sensibilise le public’’ pour aller vers la culture. Nous on est sur la niche de la culture qui va vers le public et donc en ça on fait partie du processus ou du protocole accès à la culture pour tous. Dans le sens ou la culture pour tous, oui, y compris ceux qui ne se déplacent pas. Nous on est sur cette niche là. Je ne sais pas si ça répond à votre question mais bon.

 

T-B : Et juste pour finir un peu, avez-vous des projets qui se déroulent actuellement, vous avez des projets en cours ?

 

Mme Duhoux : Oui

 

T-B : Il y aura la semaine bleue non ? Pour les personnes âgées, vous allez y participer ?

 

Mme Duhoux : Alors. Là c’est en cours, mais on a d’autres projets qui sont mis en place. Donc là, dernièrement, on a fait la journée, la journée mondiale liée à l’Alzheimer. Euh oui. On participe au calendrier des hôpitaux puisse qu’on s’inscrit dans le projet culturel des centres hospitaliers avec lesquels on travaille. Donc on participe à ce genre de manifestations, donc suivant la thématique annuelle on adapte plus ou moins. Si la thématique c’est la culture on va développer plus et si la thématique c’est la nourriture comme cette année la diététique on va être une présence plus subtile. Mais on va quand même avoir une présence. La présence dans ce genre de manifestation passe par des expositions, on a une exposition musique à l’hôpital avec le photographe Christophe Meyer, un alsacien. Il a fait un travail. En fait il nous a suivit et il a fait des photos de notre travail et aujourd’hui l’expo tourne. On a un film, donc réalisé par la F.E.H.  Fédération des Établissements Hospitaliers. C’est en entier, il va falloir l’écrire en entier. Je vais me faire engueuler (rires). Donc la Fédération des Établissements Hospitaliers à financé un film toujours dans  cette idée de promouvoir le projet de communiquer sur l’action. Et en faite ça c’est les actions de communications mises en place par le réseaux Musique à l’Hôpital en Alsace. Donc ce réseau regroupe des centres hospitaliers.

 

T-B : Donc ce serait bien le réseaux Musique à l’Hôpital en Alsace. Le réseaux compte tout l’Alsace ?

 

Mme Duhoux : Oui, il est intégré dans le site et dans le réseaux national. Ce n’est pas encore très au point ni très clair

 

T-B : Tu parles du réseau régional là ?

 

Mme Duhoux : Oui, c’est vrai que, à la limite parce que à l’époque il y avait Dijon et euh… ça s’appelait réseau musique à l’hôpital en Alsace. Et donc c’est des centres hospitaliers qui se sont regroupés et c’est eux les porteurs du projet culturel en tant que tel : Musique à l’hôpital, donc ils font vraiment des actions de communication, alors exposition, projection de vidéos. L’année prochaine ils organisent un colloque et donc avec l’idée de sensibiliser. Eux, ils bénéficient de l’intervention donc ils financent l’intervention avec des quo-financements publics et privés et en plus ils mènent des actions de promotion et de communication. C’est comme ça que participe à des projets au calendrier semaine bleue Alzheimer et que cette année ils organisent un colloque, sur la médiation et la santé mais ça ne sera pas définitif. L’idée du colloque c’est toujours de promouvoir ces actions, mais là peut être au sens plus large et là je parle sans trop trop savoir parce que le comité de pilotage n’a pas encore tout définit. Il faudra qu’on voit. Mais l’idée ce ne serait peut-être pas de s’arrêter à la musique mais vraiment à tout les.. tout ce qui est privilégié en terme de médiation en milieu de santé. Donc on va voir jusqu’à quel champs on s’ouvre : l’accompagnement des animaux ou uniquement l’artistique. Voila c’est pas encore tout à fait clair à ce niveaux là et définit. Le programme est en train de ce construire. Donc ça c’est les projets officiels du réseaux Musique à l’Hôpital en Alsace et dans, à l’intérieur de ce projet les musiciens portent également le projet. Donc là y a deux projets en cours.  Il y a un projet qui s'appelle  Carte postale sonore. Comment ça se passe? Y a un des musiciens qui coordonne le projet et on définit ensemble les objectifs de la création et le contenu. Donc là l’idée de cette création c’est d’être présenté au colloque. Dans le cadre du colloque il y aura la première de cette création et ensuite on fera une version plus légère, plus souple pour la promotion et la diffusion auprès de scènes de spectacles. Ce sera la première production de l’association. Après il y a des projets de CD, plus pour l’année prochaine. Il y a une autre production qui est en marche, c’est les Traces de la musique : éclairer leur regard pour éclairer leur vie je crois que c’est ça le titre  éclairer leur regard pour éclairer leur vie. Je vais essayer de bientôt le mettre sur le site, il faudrait que je le mette sur le site. Pas le temps.

 

T-B : J’ai vu aussi sur le site une petite pièce de théâtre, quelque chose comme ça avec trois…

 

Mme Duhoux : Attend, ce n’est pas encore ça. Là on est dans les productions de l’association. Donc les Traces de la musique c’est un projet qui va être réalisé avec des enfants de l’UNICEF, donc des enfants en difficultés.  Et l’idée c’est de sensibiliser ces enfants à la culture, de leur donner un accès à la culture et de créer avec eux un spectacle et là pour le coup le public serait acteur du spectacle. Les familles seraient mobilisées sur ce projet et l’idée serait de faire une tournée au sein des centres hospitaliers partenaires de notre association. Et, du coup, permettre à ces enfants de créer du liens et d’avoir un lien intergénérationnel avec les services de gériatries dans lesquels on diffuserait ce spectacle. Je ne vais pas vous parler du volet pédagogique parce qu’il est énorme. en très court, l’idée est là.

 

T-B : Vous avez dit qu’il y a un exposition photos. Où peut on la voir ?

 

Mme Duhoux : Alors ça dépend du calendrier et de la demande en ce moment elle n’est pas exposée on vient de terminer à Sélesta au centre hospitalier de Sélestat et je pense que la prochaine exposition sera à Bischwiller. Mais on a pas un calendrier définit parce que comme l’exposition appartient au réseaux. En fonction des événements et en fonction des lieux on fait tourner l’exposition.

 

T-B : Alors c’est une exposition que vous faîtes dans l’hôpital ? pas à l’extérieur ?

 

Mme Duhoux : Oui elle est aussi faite à l’extérieur

 

T-B : Ah bon !

 

Mme Duhoux : Mais là ça dépend des contacts, des voila... Par exemple une scène culturelle ou une institution, une mairie, conseil général souhaite accueillir notre exposition c’est avec grand plaisir. On la mets à disposition gratuitement et on peut si la structure d’accueil le souhaite, on peut faire un vernissage musical.

 

T-B : Aussi gratuit ?

 

Mme Duhoux : Non

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T-B : Merdre. Donc avec les musiciens de AEMH ?

 

Mme Duhoux : Par contre on adapte le devis, bien sur on peut aller, bon pour que ça donne un rendu disons, qu’un minimum de trois musiciens. Deux c’est limite, mais à partir de trois musiciens on peut faire quelque chose d’intéressant et ce qu’on propose c’est de faire une intervention musicale telle que celles faites en milieu hospitalier. ça permet de montrer de manière vivante ce qui ce passe dans les milieux de santé. Un petit peu comme vous avez vu à Strasbourg. Donc c’est là encore on a, d’après ce que j’ai compris, quand vous y êtes allé il y avait beaucoup d’ateliers  et moins de musique alors que les fois précédentes j’étais présente et il y avait beaucoup de musique et moins d’ateliers. Donc en fait on avait fait une intervention musicale dans la rue et on a sensibilisé le public on a répondu à des questions ‘’ qu’est-ce que vous faites ?’’, ‘’qu’est-ce que c’est ?’’ on avait des photos, ils regardent les photos. C’est un support de communication qui permet de parler du projet. On le mets à la disposition des structures qui nous accueillent volontiers et on peut organiser un vernissage médical.  On a aussi le film, donc on peut organiser des séances de projections de film dans le cadre de conférence, dans le cadre du thème. On peut participer, accompagner des conférences, à des colloques toujours pareil, musicalement, verbalement et avec des supports de communication. On a des outils pour communiquer et on les mets volontiers à disposition.

 

T-B : Le film c’est plus développé que la vidéo que vous avez sur la page facebook ou c’est… puisque c’est comme un collage

 

 

Mme Duhoux : On a un film sur la page facebook ?

 

 

T-B : Oui, de douze minute on a regardé

 

Mme Duhoux : De douze minute ?

 

T-B : Oui, c’était une vidéo assez longue. D’un EHPAD, centre palliatif de la Toussaint.

 

Mme Duhoux : Eh bien c’est ça, ah tiens ? Mince alors, je ne l’avais pas vu celui là.

 

T-B : On s’est bien renseigné

 

Mme Duhoux : Ouais ouais. Je savais que mon collègue l’avais mis, mais je croyais que c’était trop lourd à télécharger. Non non on l’a vu. D’accord eh bien en fait oui. Ce court métrage que vous avez vu du coup celui là on le diffuse en conférence en tout temps. Et on est en train de voir avec la réalisatrice pour faire un film, plus long, on a énormément de rush magnifique et ce film est en douze minutes parce qu’on avait une contrainte C’était une commande pour un congrès. Il a était présenté en ouverture de congrès et il devait faire 8 minutes. On en a pris 12, ça a été accepté gentillement. Mais voila, on a des rush pour faire largement une heure de film avec quelque chose de vraiment intéressant. C’est en projet.

 

T-B : Est-ce qu’on pourrait le diffuser sur notre page facebook ?

 

Mme Duhoux : Non, parce que il y a deux raisons : la première raison c’est que même si elle est sur internet, je ne sais pas comment expliquer. On ne veut pas perdre le contrôle de la diffusion du film. C’est pas l’idée, mais c’est quand même, voila les personnes qui sont livrées. Elles sont quand même des personnes qui sont dans des conditions pas forcément facile pour elles et qu’on ne voudrait pas que le film se perde et qu’on en ait plus la maîtrise. Et qu’il ne soit pas utilisé autrement que ce à quoi il est destiné. Donc c’est plus pour vraiment, voila qu’on respecte l’intimité de ces gens et l’intimité par rapport au film. Bien sur on est très content qu’il soit diffusé et qu’on s’en serve, mais en même temps il faut respecter l’intimité des personnes qui ont acceptés de tourner.

 

T-B : Ce sont deux chose différentes que le film présenté directement à un public que partagé sur internet par tout le mode.

 

Mme Duhoux : Voila je ne voudrais pas qu’il aille sur youtube et qu’il soit déformé. C’est arrivé quand on regarde les dessins animés. Quand ton enfant va sur youtube et qu’il dit ‘’papa je veux voir les Stroumph’’ et que tu mets bêtement les Stroumph et le vocabulaire n’est pas vraiment adapté à l’âge. C’était à voir, bon voila c’est toute la protection par rapport aux personnes qui ont été filmées. C’est un soucis de voila, maîtriser la diffusion, savoir utiliser l’outil à bon escient, internet c’est bien mais il y a des limites.

 

T-B : Merci beaucoup

 

Mme Duhoux : Merci à vous.